KMSKAのマグリット展：『Magritte: La ligne de vie』 – 現実の境界を問い直すシュルレアリスムの軌跡

展覧会のコンセプト：マグリットが自らキュレーターに

展覧会のタイトル「La ligne de vie」は、1938年の講演から直接取られたものです。当時、マグリットはKMSKAの聴衆に向かい、自身の芸術の起源、シュルレアリスム運動のベルギー史、そして抽象から具象への転向を語りました。27枚のスライド投影を交え、初期の抽象実験から代表的なシュルレアリスム期へ移行する転換点が強調され、アントワープとブリュッセルのシュルレアリスト（詩人マルセル・マリエンや写真家レオ・ドーメン）とのつながりについても語られました。

KMSKAはこの講演を再現するためにマグリットの声をAIで合成し、マグリットの声で講演の内容を読んで聞かせるという新しい試みに挑戦しています。しかし残念ながら、この新しい技術を使った試みは私には合っていませんでした。音声が小さくて耳をすぐ横まで近づかせないと聞こえないし、私はフランス語ができないのでマグリットの話すことを理解できませんでした。そのため、ほとんどの音声は聞かないで右の英語に訳されたパネルを読みました。

日常の裏側に潜む謎、マグリットの「視覚の反逆」を追う

展覧会は、マグリットの「目に見える思考」を体現する作品を中心に構成されていました。これらはすべてマグリットが講演で言及したスライドに基づく選抜で、マグリットの言葉が作品の解釈を深める手助けをしてくれます。

独自のスタイルを確立するまで

まずは、マグリットが独自のスタイルと築くまでに影響を受けたキュビスムや未来派について。

アカデミズムから離れ、抽象の実験を行っている作品。「風景」という題名が示唆するように田園風景を幾何学的な形、ダイナミックな線、鮮やかな色彩へと変えています。

上の作品の花は女性の心を象徴したもので、マグリットが作品に比喩を用いた最初期の作品です。

シュルレアリスム時代

キュビスムや未来派での試みは1924年にデ・キリコの作品《愛の歌》に出会ったことで終わりました。マグリットはこの転機によってありふれたモティーフと珍しいモティーフを組み合わせるようになりました。

また、遠近法を無視するようになり、現実とは異なる空間を描くようになります。

親和性による衝撃

マグリットはそれまで無関係な二つの物体を結びつけることで見るものに衝撃を与えてきましたが、親和性のあるものを描くことでそれ以上の衝撃を見るものに与えます。「閉じられて見えないはずの空間が扉に穴があることによって奥が見える」「描かれた木によって実は隠されていた」などです。

閉じられた扉から不規則な形が切り取られています。この開口部からその向こうの部屋が垣間見えますが、部屋には何もなく暗闇があるだけです。扉は空間を隔てるものなのにここでは開口部となっています。

窓が割れたことによって、風景にある木が描かれていた木によって隠されていたことが明らかにされています。

マグリットがもっとも好んだモティーフのひとつが木です。マグリットは木の特徴をすべて取り入れた葉として描いています。マグリットは木を葉の集積としてではなく、反対に一枚の巨大な葉が木を象徴させています。

The Revenge, 1938

1938年にマグリットが講演したのちにKMSKAが購入した作品。室内・絵画・風景の関係があべこべに描かれています。

このあとは、1938年のマグリットの講演後に描かれた作品を中心に展示されていました。マグリットの作品とは思えないものもあって興味深い展示でした。

ルノワール時代と呼ばれるときの作品。暖色で描かれた右下の木々が晩年のルノワールが描いた風景画にそっくり。

本当にマグリットが描いた作品なのか疑いたくなるモティーフと色彩です。ルノワール時代と呼ばれる暖色を多用した時期に描いた作品で、フランスの人気推理小説シリーズに登場する犯罪者のヒーロー（？）を描いたものだそうです。

いつかは朽ちる儚い静物を石化して永遠の記念碑的なものに変化させています。

そして、マグリットには珍しい立体作品も展示されていました。

マグリットの「生命の糸」を辿る旅

KMSKAの「Magritte: La ligne de vie」は、単なる回顧ではなく、マグリットの思考プロセスを追体験させる展覧会です。現実の境界を溶かす彼の視線は2025年の今もユニークです。マグリットの言葉を借りれば、「芸術は謎を解くためのものではなく、謎を増やすためのもの」。この展覧会ではマグリットによって、目に見える現実世界には隠された謎があるのだということに気づかされました。